デュトワ指揮 モントリオール・シンフォニエッタ: ストラヴィンスキー:バレエ《ミューズの神を率いるアポロ》、協奏曲《ダンバートン・オークス》、協奏的舞曲、《バーゼル協奏曲》
カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団: グリーグ:《ペール・ギュント》第1組曲&第2組曲/シベリウス:交響詩《フィンランディア》 他 (SHM-CD)
ロストロポーヴィチ（vc）小澤征爾指揮ロンドン交響楽団: ショスタコーヴィチ：チェロ協奏曲第１番／プロコフィエフ：交響的協奏曲
アルゲリッチ(p)シャイー指揮ベルリン放送交響楽団: チャイコフスキー:ピアノ協奏曲第1番/ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第3番 (SHM-CD)
ブルガーゴーズマン(S)ウェルザー=メスト指揮クリーヴランド管弦楽団: ワーグナー:管弦楽曲集、ヴェーゼンドンクの5つの詩
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歌手マリリン・マックーは1943年9月30日にニュージャージー州で生まれました。
モデルとして活躍した後に歌手に転向し、1967年に結成されたフィフス・ディメンションのリード・ボーカルとして活躍しました。
フィフス・ディメンションは当初はリズム・アンド・ブルースのグループを目指しましたが人気を得る事ができず、コーラスを重視した路線に転向し「ビートでジャンプ」が全米7位の大ヒット、その後もミュージカル「ヘアー」の挿入歌「輝く星座」で全米1位を獲得しました。
1969年にマリリンは同グループのビリー・デイビスJrと結婚し1975年にフィフス・ディメンションを脱退し、翌年デュエット曲「星空のふたり」が全米1位になりました。
ルトスワフスキの交響曲第3番は1983年9月29日にショルティ指揮シカゴ交響楽団の演奏で初演されました。
今日もポーランドの作曲家ですが・・・・、ポーランド音楽は、スターリンの死後急速に前衛化が進んで行きます。この交響曲第3番は「管理された偶然性」という手法を使った単一楽章の作品。ミニマムミュージックを偶然のように崩しながら、勿論意図した手法で組み上げていくものです。つまり偶然を作り上げるという事・・・って偶然？
ペンデレツキのポーランド・レクイエムは1984年9月28日にロストロポーヴィチ指揮シュトゥットゥガルト放送交響楽団の演奏で初演されました。
1980年にポーランドの「連帯」の依頼で1970年のポーランド反政府暴動の犠牲者を追悼するモニュメントの除幕式で使用される音楽として作曲されました。
ポーランドという国は、ドイツ、ロシアの東西ヨーロッパを代表する2大国に挟まれ、侵略、併合が繰り返された国で、第二次大戦後もソ連の影響下で完全独立を果たすまで様々な衝突がありました。
そんな祖国のために作曲したもので、ペンデレツキの作品としては非常に聞きやすい曲です。
声優、ナレーターなどをつとめている若山弦蔵は1932年9月27日に樺太で生まれました。
NHK札幌放送劇団の研究生から本格採用となりラジオ・ドラマなどの出演。その後海外のテレビドラマや映画の吹替えの仕事をするようになりました。
1958年にはTBSの海外ドラマ「ローン・レンジャー」の主役の吹替えをつとめ、その後立て続けに人気作品の吹替えをするようになり、その独特の甘い低温で「レディ・キラー・ボイス」と呼ばれるようになりました。
中でも代表的な吹き替えはショーン・コネリーでしょう。007シリーズでのジェームズ・ボンドやザ・ロックなどを吹替えています。
「007/サンダーボール作戦」はプロダクションの異なる「カジノ・ロワイヤル」を除いた4作目。主題歌はトム・ジョーンズが歌っています。
リストのコラール「アド・ノス・アド・サルタレム・ウンダム(私たちへ、魂の救いを求める人達へ」)」による幻想曲とフーガS.259は1855年9月26日にヴィンターベルガーのオルガンでメルゼブルグ聖堂で初演されました。
歌手アンディ・ウィリアムズは2012年9月25日に亡くなりました。
アメリカを代表するポピュラー歌手で、アルバムセールスについては18のゴールドディスクと3つのプラチネディスクを受賞し、9年間に渡ってテレビ放映された音楽バラエティ「アンディ・ウィリアムズ・ショー」ではエミー賞を3度受賞しています。
殆どのヒット曲はカバー曲で、特に映画の主題歌のカバーが多く、ムーン・リヴァー、ある愛の詩、ゴッド・ファザー愛のテーマ、酒とバラの日々、シャレード、モアなど。中には本家のサウンド・トラックを凌ぐヒットになったものもあります。
中でもムーン・リヴァーはアンディ・ウィリアムズのテーマのように扱われた大ヒット曲として知られている曲。作曲はヘンリー・マンシーニです。
バッハのカンタータ第8番「最愛の神よ、われいつの日に死なん」BWVV8は1724年9月24日に初演されました。
メンデルスゾーンのピアノ三重奏曲第1番ニ短調op.49は1839年9月23日に完成しました。
メンデルスゾーンは3曲のピアノトリオを作曲していますが、1曲は11歳の時に作曲したもので作品番号が付けられていないもので殆ど演奏される事もありません。
ミュージカル｢屋根の上のヴァイオリン弾き」は1964年9月22日にニューヨーク、インペリアル・シアターで初演されました。
帝政ロシア時代のユダヤ人の貧村アナテフカでのユダヤ人の生活と、次第にロシア人によって強まって行く迫害、ユダヤ人の若者に芽生えて行く新しい考え方と古い伝統を守ろうとする人たちとの葛藤を描いたミュージカルです。
「屋根の上のヴァイオリン弾き」のテーマは"Tradition(このミュージカルでは「しきたり」と邦訳されています)。ユダヤ人たちは、この「しきたり」の上でバランスを保ちながら楽器を弾くヴァイオリン弾きのようなもの、というのがタイトルの言われです。
映画化もされていて、「サンライズ・サンセット」などの名曲が生まれています。「Tradition」は冒頭のメイン・タイトルで、アナテフカの様子やユダヤ人の生活を紹介しながら、主人公のテヴィエが歌う曲です。
ヤナーチェクの男声合唱のための「さまよえる狂人」は1924年9月21日に初演されました。
5分程度の短い曲で、ソプラノ、テナー、バリトンの独唱に男声4部合唱という曲。合唱の方は極限的に高い音がある事で知られている曲です。
歌手安室奈美江は1977年9月20日に沖縄県那覇市で生まれました。
ブラームスのマリアの歌op.22は1859年9月19日に初演されました。
ブラームスといえば、4曲の交響曲を筆頭とする全くハズレのない管弦楽曲と、室内楽曲 !という人も多いと思いますが、合唱曲も数多く作曲しています。しかも、無伴奏が結構多いのも特徴。
「マリアの歌」も混声四部のための無伴奏の合唱曲で、ドイツの古い民謡や童話から歌詞が取られています。
天使のあいさつ、マリアの教会参り、マリアの巡礼、狩人、マリアを呼ぶ声、マグダレーナ、マリアをたたえての7曲からなる組曲です。
アメリカのエドワード・ポドルスキー博士がクラシック音楽による音楽療法の処方曲目を1954年に発表しましたが、このブラームスの「マリアの歌」は神経衰弱状態の方に効くそうです。神経衰弱に効く曲は他にはバッハの「コーヒー・カンタータ」、ベートーヴェンの「プロメテウスの創造物」、プリテンの「ピーター・クライムス」、ヘンデルの「水上の音楽」などが上げられています。ブラームスの他の曲では弦楽四重奏曲第1番が心身症(高血圧)に、ピアノ三重奏曲が心身症(胃腸障害)に効くそうです。
1905年9月18日は、女優グレタ・ガルボの誕生日です。
グレタ・ガルボは初期ハリウッドの伝説的な女優。私の大好きなイングリッド・バーグマンと同じスウェーデン出身の神秘的な美貌の持ち主として映画界を支えてきました。
スウェーデンの王立演劇アカデミーで演技を学び、在学中に映画監督ウリッツ・スティッレルと出会い「イエスタ・ベルリングの伝説」という映画の大役に抜擢されました。スティッレルがハリウッドに招かれるとガルボも随行し半ば強引にMGMと契約。1926年の「イバニエスの激流」でハリウッドデビュー。スティッレルはハリウッドのシステムと合わず帰国しましたが、ガルボは残り「肉体の悪魔」「アンナ・カレーニナ」などで人気女優に登りつめました。
トーキー映画時代に入り、容姿と声のギャップによって人気が落ちる女優が続出する中、ガルボのハスキー・ボイスが人気に拍車をかけました。その後1940年代になると以前より人気が落ちたことで引退を決意。36歳までに24本の映画を残しています。引退後は一切マスコミの前に出ることは無く、1954年に受賞したアカデミー名誉賞の授賞式にも欠席。1990年に84歳でこの世を去っています。
1936年に公開された「椿姫」で、ガルボはマルグリット(オペラではヴィオレッタ)役で主演しています。勿論オペラ映画では無く歌も歌っていませんが、アルマン・デュバロ(オペラではアルフレード)を愛しながら、彼の立場を尊重し遠ざかっていく女性を見事に演じています。特に、死の床にある最後のシーンはハリウッド映画の名場面のひとつとも言われており、ミュージカル映画「アニー」でも劇中劇として使われています。(再掲載)
カントリー歌手ハンク・ウィリアムズは1923年9月17日に アラバマ州ジョージアナで生まれました。
カントリー音楽の歴史でも非常に重要な人物のひとりハンク・ウィリアムズは黒人のストリート・ミュージシャンと出会いギターを習い、アラバマ州モンゴメリーに住んでいた時に地元ラジオ局の前でパフォーマンスをやっている時にプロデューサーの目にとまり歌と司会を務めるようになりました。
その後MGMと契約を結んでビルボードのカントリー&ウェスタンチャートでトップ10入り35枚、うち1位になったものが11枚というヒットを生みました。幼い頃から二分脊椎症を患っていたハンクは痛みを和らげるために酒やモルヒネなどの鎮痛剤を服用し若干29歳で亡くなりました。
「ジャンバラヤ」はスペインのパエリアを起源とする米を使ったケイジャン料理の「ジャンバラヤ」を歌った曲。この料理を食べて友を送り出そうという内容の曲で、カーペンターズなど多くのアーチストにカバーされています。
芥川也寸志の交響三章は1949年9月16日に、芥川自身の指揮東京フィルの演奏でNHKラジオで放送初演されました。
作曲家フランク・マルタンは1890年9月15日にスイスのジュネーブで生まれました。
ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲第12番変ニ長調op.133は、1968年9月14日にベートーヴェン四重奏団の演奏でモスクワで初演されました。
第1楽章が7分程度、第2楽章が22分程度という2楽章の曲です。第1楽章は導入部的な音楽で、第2楽章は暴力的な色合いや叙情的な雰囲気の部分など多くの要素を含んでおり、ショスタコーヴィチの弦楽四重奏の中では最も前衛的な曲になっています。
シェーンベルクのヴァイオリンのためのピアノ伴奏つきファンタジーop.47は1949年9月13日にコルドフスキーのヴァイオリン、レナード・スタインのピアノでロサンゼルスで初演されました。
無調音楽で、非常に無機質なシェーンベルク最晩年の音楽です。十二音技法の音列が使われていますが、何といって良いのか、やっぱり心に何か訴えかける音楽では無いような気がします。理論的な音楽を否定するつもりはありませんが、、音楽で小難しい事をやられると余計ストレスが溜る。。。アマチュア向きの音楽ではありませんね。
シンガー・ソングライター あがた森魚は1948年9月12日に北海道の留萌で生まれました。
高校時代にラジオで聞いたボブ・ディランに刺激を受けて作詞作曲をはじめ、大学進学後歌手デビュー。
1972年に林静一の漫画｢赤色エレジー」を題材としたシングルが大ヒットし広く知られるようになりました。
演歌風の作風でフォーク界の異端児として活躍しています。
ヘンツェの交響曲第9番は1997年9月11日にメッツマッハー指揮ベルリン・フィル、ベルリン放送合唱団の演奏で初演されました。
歌手の欧陽菲菲は1949年9月10日に台湾の台北で生まれました。
映画監督相米慎二は2001年9月9日に肺癌で亡くなりました。
相米は大学を中退後契約助監督として日活撮影所に入所し、ロマンポルノの助監督を主に務めた後、1980年に薬師丸ひろ子主演の「翔んだカップル」で監督デビューしました。「セーラー服と機関銃」で成功を収め1982年に根岸吉太郎ら若手監督9人による企画・制作会社「ディレクターズ・カンパニー」を設立し、「魚影の群れ」「台風クラブ」などを監督し「台風クラブ」では第1回東京国際映画祭でグランプリを受賞しています。
1985年に斉藤由貴が初主演した作品が｢雪の断章 -情熱-」でした。主題歌は斉藤由貴自身の「情熱」です。
相米は2001年に肺癌を発症し療養していましたが9月5日に容体が急変し9日に享年53歳で亡くなっています。
ハイドンのミサ曲第10番変ロ長調Hob.ⅩⅩⅡ-12「テレジアン・ミサ」は1799年9月8日に初演されました。
ロック歌手バディ・ホリーは1936年9月7日にテキサス州ラボックで生まれました。
バッディ・ホリーは、ロック草創期に活躍した歌手で、ホリーが結成したバディ・ホリー&ザ・クリケッツはギター2本とベース、ドラムという編成で、その後のロック・バンドの基本形となりました。
ビートルズやローリングストーンズなど60年代のロック・バンドに多大な影響を与え、それは現代のロック・バンドにも少なからず影響を与えている事になります。わずか22歳で飛行機事故で亡くなってしまったこともあって、伝説的なロックミュージシャンとして位置づけられています。ドン・マクリーンが歌った「アメリカン・パイ」は彼らの死(クリケッツのメンバーも全員死亡)を歌った唄です。
代表曲の1つば「ペギー・スー」です。バディの姪にちなんでシンディ・ルウという曲が元々の題名でしたが、ザ・クリケッツのドラマー ジェリー・アリソンのガールフレンドペギー・スー・ゲロンに因んで改題しています。
テノール歌手 ルチアーノ・パヴァロッティは2007年9月6日に腎不全で亡くなりました。
20世紀後半を代表するテノール歌手パヴァロッティ。声域が広く、美声のため、とても2枚目には見られない体躯とご面相ではありますが、数多くのオペラで主役を張ってきました。ホセ・カレーラス、プラシド・ドミンゴとのスリー・テナーによる公演もいつも大盛況でした。
そのパバロッティが最も得意としたのがプッチーニの作品群。中でも「ラ・ボエーム」の貧乏詩人ロドルフォを最も得意としてました。とても貧乏詩人には見えませんが・・・
「ラ・ボエーム」の最も有名なシーンがミミとの出会い。火を借りに来た同じアパートに住むお針子のミミと初めて会うシーンで、ミミの手を取って歌うのが「冷たい手を」です。この後、ミミが自己紹介で歌うのが「私の名はミミ」というわけです。
武満徹のセレモニアル -An Autumn Oddは1992年9月5日に宮田まゆみの笙、小沢征爾指揮サイトウキネン・オーケストラの演奏で松本で初演されました。
小沢征爾とサイトウ・キネン・オーケストラからの委嘱によって作曲されたものです。3管編成と雅楽器の笙のための作品で武満自身の「秋庭歌」の主旋律が使われています。
ブルッフの交響曲第2番は1870年9月4日にゾーンダースハウゼンで初演されました。
構成に合わないということでスケルツォを欠いた3楽章の構成になっていますが、このスケルツォを欠いた事が聴衆の評価が良くなかった一因とも言われています。
全体的にはメンデルスゾーン風でもあり、新しい試みが成されているわけでも無い事もあり、現在でもあまり演奏される機会はありませんが、全ての作品がそういう新しい試みが必要なわけでもないと思いますので、そういうことを抜きにすれば、とてもよく出来た曲だと思います。
ヒンデミットの四つの気質(ピアノと弦楽オーケストラのための主題と変奏)は1943年9月3日に初演されました。
キーボード奏者ビリー・プレストンは1946年9月2日にヒューストンで生まれました。
ビリー・プレストンはこの時代を代表するキーボード奏者としてビートルズやローリング・ストーンズなどと共演し5番目のビートルズとよばれる事もありました。
教会のゴスペルのオルガン奏者からはじまり、レイ・チャールズやリトル・リチャードなどのバックバンドで活躍し、ジョージ・ハリソンの誘いでビートルズの「レット・イット・ビー」と「アビイ・ロード」のレコーディングに参加しました。
ヨーゼフ・ランナーの別離のワルツop.19は1825年9月1日に初演されました。
物悲しい旋律で始まる曲ですが、途中は長調に転調します。やはり舞踏音楽なので最初から最後まで悲しい雰囲気というわけにはいかないようです。
最後は静かに消え入るように終わります。
